Sobre el REA

Este REA está dirigido a la materia de Lengua Castellana y Literatura de 1.º de Bachillerato, aunque, introduciendo las modificaciones oportunas, también puede utilizarse en la materia optativa de Literatura Universal o en Literatura dramática del Bachillerato de Música y Artes Escénicas. Su título es «Tres personajes en busca de un autor», un guiño a la obra Seis personajes en busca de autor, que Luigi Pirandello estrenó en 1921. A lo largo del recurso se estudia el teatro desde tres puntos de vista, como espectadores, como actores y como dramaturgos, y se recorre su historia desde los orígenes hasta el siglo XIX a través de sus autores y autoras y de sus obras principales.

Se presenta como una situación de aprendizaje organizada en torno a un proyecto de trabajo que culmina en un reto: escribir y representar la biografía dramatizada de un autor o una autora de teatro. Para conseguirlo, el alumnado se constituye en compañía teatral, en grupos de tres o cuatro personas, y asume distintos roles: dramaturgo o dramaturga, actor o actriz, y responsable de la documentación de todo el proceso. Cada compañía crea además su propia página web, que funciona como portafolio y recoge las evidencias de lo trabajado en forma de audios, imágenes, vídeos y textos.

Todas las secuencias combinan tres elementos: una parte de investigación sobre una época o una función del teatro, un taller de teatro en el que se practica una técnica escénica (la voz, el cuerpo y el baile, el teatro foro, la performance) y un momento de reflexión en el diario de aprendizaje. Así, el origen del teatro como rito, la risa y el llanto, su capacidad para influir en la sociedad y su poder para emocionar se estudian, se practican y se llevan a escena.
 

Recurso adaptado a la LOMLOE

El REA desarrolla saberes básicos de los bloques B (Comunicación) y C (Educación literaria), así como las competencias específicas 2, 3, 4, 5, 6, 8 y 10 de la materia con sus criterios de evaluación, y contribuye al desarrollo de las competencias clave CCL, CD, CPSAA, CC, CE y CCEC. Además de la historia del teatro, se trabajan la lectura de textos dramáticos y la dramatización, la expresión oral (con tareas como la cuña publicitaria o la loa), la escritura de un guion literario, la búsqueda y el contraste de fuentes fiables y la perspectiva de género, con un lugar destacado para las dramaturgas que la historia literaria ha dejado en la sombra.

La evaluación es continua, formativa y formadora. El alumnado dispone de plantillas de análisis y de listas de control para valorar sus propios productos, de rúbricas específicas (guion dramático, página web de la compañía, cuña publicitaria, puesta en escena), de un diario de equipo, que el profesorado revisa al final de cada sesión, y de un diario de aprendizaje individual. Al terminar, se proponen dos documentos de cierre, «¿Qué he aprendido?» y «Evaluación del proyecto», y una lista de cotejo para que cada compañía coevalúe las puestas en escena de las demás.

El recurso también da su lugar a la inteligencia artificial: en la investigación biográfica final, quienes decidan usarla deben consultar antes las orientaciones para el uso responsable de la IA y rellenar una ficha de uso de la IA, de modo que se emplee de forma ética, crítica y transparente.

Se trata de un recurso que invita al trabajo conjunto con otras materias, por ejemplo con Educación Plástica, Visual y Audiovisual en las tareas de escenografía y de producción.
 

Itinerario

El itinerario se organiza en tres momentos: una fase inicial de motivación y presentación del reto, una fase intermedia con cuatro secuencias, una por cada gran etapa o función del teatro (los orígenes, el Siglo de Oro, la Ilustración y el Romanticismo), y una fase final en la que las compañías escriben y representan la biografía dramatizada. Cada secuencia intermedia termina con una tarea que da sentido a lo aprendido: una cuña publicitaria, una loa y un baile final, una sesión de teatro foro y una performance.

Algunas páginas pueden trabajarse por sí solas como píldoras, lo que hace del recurso una propuesta versátil y adaptable a distintas aulas.

Estructura del REA

El recurso se organiza en las siguientes fases:

• Los personajes a escena y ¡Bienvenidos al teatro!. La situación de aprendizaje arranca con un juego de improvisación en grupo: cada compañía recibe una situación cotidiana y cada intérprete una carta con un rasgo de carácter que debe hacerse evidente en escena. Después se presentan el reto final, los objetivos, la metodología y los instrumentos de evaluación, se forman las compañías, se crean el diario de equipo y la página web y se escribe la primera entrada del diario de aprendizaje.
• Los orígenes del teatro. Las compañías formulan hipótesis sobre cómo, cuándo, dónde y por qué surgió el teatro y las contrastan con distintas fuentes. A continuación analizan compañías reales para crear la suya, con su ficha técnica y su menú web, y graban una cuña publicitaria: la planifican, ensayan la locución, la editan con software libre y la publican con música de licencia abierta. El taller de teatro se dedica al trabajo de la voz.
• El teatro como reflejo de la vida. Partiendo de un fragmento de la película Lope, se estudia la profesionalización del teatro en el siglo XVII y la estructura de las representaciones del Siglo de Oro. Las compañías escriben una loa dialogada y rimada, completan una ficha de autores y obras (con Lope de Vega, Ana Caro Mallén y Calderón de la Barca) y, tras trabajar el cuerpo y el movimiento en el taller, crean un baile final inspirado en las jácaras.
• El teatro como medio: la función social del teatro. Se analizan los argumentos de cinco obras del teatro neoclásico, con el debate sobre si el teatro puede o debe usarse como herramienta de transformación social, y se investiga a autores y autoras del siglo XVIII, entre ellas varias dramaturgas olvidadas. En el taller se practica el teatro foro de Augusto Boal: cada grupo representa una situación de opresión que afecta a la sociedad o a la adolescencia y el público interviene para buscar soluciones.
• El teatro es emoción. Mediante la lectura de fragmentos de Don Juan Tenorio, Don Álvaro o la fuerza del sino y Macías, se explora el teatro romántico como creador de emociones y se redacta una entrada web titulada «Teatro y emoción». Tras completar la ficha de autores y obras del Romanticismo, las compañías diseñan una performance que traslada una escena romántica al presente y busca una reacción en el público.
• Una biografía dramatizada. Cada compañía elige a un autor o una autora de teatro español hasta el siglo XIX, investiga su vida con un mínimo de tres fuentes fiables y escribe un guion literario con sus acotaciones, escenas y actos. Después lo representa, evalúa las puestas en escena de las demás compañías, sube todas las evidencias a su web y cierra el proceso con una última entrada en el diario de aprendizaje.

El recurso incluye material para 25 sesiones de clase, aunque se trata de una temporalización orientativa que el profesorado puede ampliar o reducir. Las fichas, plantillas, rúbricas y listas de cotejo se ofrecen en formato editable (ODT) y en PDF. Como en todos los REA del Proyecto EDIA, el material digital no pretende sustituir la labor docente: el itinerario está planteado de forma completa, pero las tareas pueden reorganizarse, usarse como fuente de inspiración o combinarse con otras actividades que se adecúen mejor al aula y a la programación.

El REA ha sido coordinado por Cedec y creado con eXeLearning por Manuela Poza Álvarez, Carmen López Hernández e Itziar López García, y se distribuye con licencia Creative Commons BY-SA 4.0.

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